UI视觉设计课程
阶段 课程明细 内容简介 培训目标 实训项目 进度安排
章 节 知识点 按项目 按小节 共计
"Part 1
美术基础
及艺术鉴赏" "*章
素描" 1.1 素描基础 1.1.1 什么是素描 素描的定义，素描的起源，以及我们学习素描的意义。 通过素描的训练，可以提高学生观察、理解和认识事物本身的能力，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。 0.5课时 1天 5天
1.1.2 素描作品赏析 **美术大师素描作品欣赏。 0.5课时
1.1.3 点线面与绘画工具 绘画中点、线、面的构成原理及绘画工具的认识和使用。 0.5课时
1.1.4 线条练习 线条在绘画作品中的应用技巧。 进行线条手绘的训练。 1课时
1.2 素描关系 1.2.1 光照现象 分析光的强弱、角度、位置和衰减等各种因素可能造成光影的不同变化。 培养学生对透视原理的掌握，理解近大远小，近高远低的规律。在今后的设计创作过程中正确运用透视关系，塑造正确的三维空间。 0.5课时 1天
1.2.2 光影解析 了解光源照射物体时的明暗变化以及层次关系，提高空间表现能力。 让学生进行光影的分析。 1课时
1.2.3 构图与虚实 实例解析矩形构图、三角形构图、S形构图及斜线构图四种绘画构图和平行透视、成角透视两种绘画透视。 0.5课时
1.2.4 比例关系 重点学习形式美法则。 绘制透视图。 1.5课时
1.3 速写训练 1.3.1 速写的基本知识 讲解速写的基础及绘画方法。 通过对结构的理解和把握，用简洁的线条的绘制对象。 0.5课时 1天
1.3.2 风景速写 风景速写作品的欣赏以及临摹。 临摹风景速写作品。 3课时
1.3.3 人物速写 人物速写作品的欣赏以及临摹。 临摹人物速写作品。 3课时
1.4 素描临摹 1.4.1 素描石膏体 临摹球体，圆柱体，立方体。 掌握形体塑造的基本技能，用结构和明暗关系科学的描绘对象。 临摹球体，圆柱体，立方体。 2课时 2天
1.4.2 素描石膏像 临摹石膏像。 临摹石膏像（2个）。 4课时
1.4.3 素描静物 临摹水果、瓷器、衬布等静物。 临摹水果、瓷器、衬布等静物。 2课时
1.4.4 素描人物 临摹儿童与老者的人物肖像。 临摹儿童与老者的人物肖像。 4课时
"第二章
色彩" 2.1 色彩原理 2.1.1 三原色 光的三原色是红 、绿和蓝，而色料的三原色是红、黄和蓝。 学习色彩的目的是让学生学会用颜色塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会用自己的眼睛和心灵去感受和捕捉大自然中瞬息万变的色彩，锻炼敏锐的观察力和生动的表达能力。 4天
2.1.2 冷色与暖色 讲述冷色与暖色的概念及应用。
2.2.1 对比色与互补色 讲述对比色与互补色的概念及应用。
2.2.2 色相、饱和度与明度 色相、饱和度与明度的概念及应用。
2.2.3 色彩渐变与视觉错觉 *的视觉错觉图的解析。 用案例与学生互动。
2.2 绘画工具的认识和使用方法 2.2.1 马克笔使用技法
2.2.2 水溶彩铅使用技法 静物水彩作品的欣赏以及临摹。 临摹水彩静物作品（）。 3课时
2.2.3 纸张及其他工具介绍 风景水彩作品的欣赏以及临摹。 临摹水彩风景作品（）。 3课时
2.3 马克笔临摹 2.3.1 平面装饰图案临摹 平面装饰图案的临摹。 训练学生掌握色调处理、画面构成、情感表达和形式美规律。 临摹平面装饰图案（）。 2课时
2.3.2 平面装饰欣赏 平面装饰图案的赏析及运用。 0.5课时
2.3.3 平面装饰图案设计 平面装饰图案的设计。 独立设计一幅平面装饰图案。 2.5课时
2.4 水彩临摹 2.4.1 水彩静物 静物水彩作品的欣赏以及临摹。 临摹水彩静物作品（）。 3课时
2.4.2 水彩风景 风景水彩作品的欣赏以及临摹。 临摹水彩风景作品（）。 3课时
"第三章
设计史" 3.1 *设计史 3.1.1 奴隶社会时期 让学生了解*设计史，西方设计史，以及近现代设计。 1天
3.1.2 封建时期
3.1.3 民国时期
3.2 西方设计史 3.2.1 古代欧洲
3.2.2 巴洛克与洛可可
3.2.3 新艺术运动
3.3 当代设计 3.3.1 包豪斯
3.3.2 Art Deco
"第四章
设计基础" 4.1 平面构成 4.1.1 概述 设计构成概述与发展。 了解最基本的设计基础知识。
4.1.2 形态要素 平面构成中的形态要素。
4.1.3 平面构成运用 平面构成中的基本要素与实际运用。 1天
4.2 色彩构成 4.2.1 色彩混合 色彩感知与空间混合的概念。
4.2.1 色彩的搭配运用 实例解析色彩原色对比、对比色对比、复色对比。 色彩搭配练习。
4.2.2 色彩心理学 色彩不但影响视觉，同时还会影响人的心理。
4.3 立体构成 4.2.1 立体构成概述 立体构成的基本概念。
4.2.2 立体构成在现代设计中的运用 色彩不但影响视觉，同时还会影响人的心理。
4.4 图案构成 4.3.1 图案构成概述 讲解独立图案、二方连续与四方连续。
4.3.2 图案及心理暗示 不同的图案给人不同的心理暗示。
4.3.3 组合纹样 组合纹样的设计制作。
4.5 思维导图 4.5.1 思维导图 创意性思维的方法及工具（思维导图）
"第五章
设计原则与
设计赏析" 5.1 通用规范 5.1.1 黄金比例原则 掌握视觉分割的发生原理，了解黄金比例等在设计中的应用。 深刻理解人类通用的审美原则。 1课时 0.6天 2天
5.1.2 节奏、虚实与留白 标题、文字、图案的比例关系。 1课时
5.1.3 文案与设计的关系 文案的基础知识，广告语的提炼。 3课时
5.2 美学原则 5.2.1 西方审美鉴赏 对西方设计进行经典案例分析。 浅析西方与东方美学的共同点和差异。 1课时 0.6天
5.2.2 *风设计鉴赏 对近年来国际上大热的*风设计进行案例赏析。 1课时
5.2.3 中式美学VS日式美学 中式美学与日式美学的要素，共同点及对比。 1课时
5.3 流行趋势 5.3.1 当前流行趋势分析 对当前国际流行趋势进行案例赏析介绍。 让学生保持对时尚的关注和认知。 谈谈对流行趋势的认识。 3课时 0.8天
